岭南文化，湾区精彩。
——广州——
(资料图片仅供参考)
这（其实不）是_____。
展期：1月14日—2月13日
地点：溯·榭映美术馆
纸，是一种天然产品。其生产、加工和再利用的正确方法，有助于环境的可持续性发展，也让书得以永久保存。例如有着150多年历史的瑞典蒙肯Munken，从1965年开始致力于纸张的可持续性生产，其造纸原材料来自可持续和可信任的森林资源。Munken让作家和艺术家的文字与图案找到了更好的归宿；让书籍装帧设计师无数的创意在纸上飞跃；让儿童绘本可以永久保存下来，给孩子留下美好的童年记忆...《蒙肯手册Munken Handbook》 便是以实体书的形式向“纸”致敬。在448页书中，带领我们完成了Munken Sans字体提出的一系列新的可能性，引领我们关注三个中心主题：与自然的紧密联系；MunkenSans基于的瑞典字体Tratex的历史遗产；始终在一个问题中找到其起点的创新理念。《Daydream》的设计师何见平说：“任何设计，最难的无外乎寻找创意。创意是精灵。创意如爱情。无形无味、若即若离。”本次展览展示的是书，也是展示创意的成果。这些创意将优质的内容、纸张和字体以不同的方式重新构建。让书安静地呈现，然后发现它们的美和特别。蒙肯纸和《蒙肯手册》的新字体将贯穿在展览中。在被自然包围的空间里，字符从纸张跳脱而出，将书里的对话，逐一呈现，共同探讨一个议题：纸和书的关系，如影随形。纸，是树与书之间的情书，也是自然和城市、地球和人类之间的牵绊。
插画艺术双人展 | 阿普 / 23陳廿三
展期：1月14日—2月26日
地点：迷宫艺术馆（荔湾区中山七路敬梓里2号敬梓里文创社区一期2楼）
阿普，95后插画师，他笔下的广州没有鳞次栉比的摩登大厦，只有横街窄巷和犄角旮旯。让人想起青砖石脚的西关大屋，马路两边参天的大树，还有街坊邻里的人情味。23陳廿三，插画师，艺名源自“23岁要成为一名自由插画师”的决定。作品生动有趣，极富表现力。
向南向北——名家水墨展
展期：2月1日—3月12日
地点：另一个美术馆
展览集结三位当代中国画坛写意画最具代表性画家——卢禹舜、范扬、方土，展出他们在新中国现代美术教育开始至今创作的水墨作品。展览由另一个美术馆主理人加号与李夏夏博士联合策展，中国美术报主编王平担任学术主持，以艺术家的成长为线索，展示新中国现代美术教育开始后，他们在中国画艺术的探索与创新。卢禹舜、范扬、方土如今60+, 依然正当年，创作精力旺盛，思想前卫，各自带领着团队依然打拼在中国画坛的最一线。深知中国画历史的学者都知道，对于一位中国画家60岁之后才是真正成熟，从大家走向大师的开始。这次的展览，呈现的是三位老师从接受现代美术教育到60+的创作。这次展览不仅展示了艺术家历年来的精品大作，更是每位画家的成长纪实，在“山水”精神上的思考与探索。
孤独·剧场——薛扬、张钊瀛个人项目
展期：2月10日—5月10日
地点：觀空間 & 翌当代艺术空间
展览展出架上绘画、综合材料、雕塑、装置、影像等作品约50件，展览将持续三个月。该展览是“第七届广州三年展”平行展之—。再喧嚣的剧场也有落幕之时，在跌宕起伏之间，或高潮退却之时，人们需要更多的关注聚光灯之外那一小撮默默无闻却坚持初心、守望孤独的人。薛扬、张钊瀛作为新锐艺术家，尽管属于宏大的社会剧目中的小配角，他们游离于社会边缘状态，并以边缘角色参与到激变的社会发展潮流中，他们的艺术表达是微弱的、孤独的，但谁能否认，以他们为代表的非标准的、个性化的、有独立思考及艺术表达能力的边缘角色，不是一股推动社会向前发展的重要动力呢?！
千年南粤 同心同圆——广州市铸牢中华民族共同体意识主题展
展期：2月10日起
地点：南越王博物院
由广州市民族宗教事务局主办、南越王博物院承办的“千年南粤 同心同圆——广州市铸牢中华民族共同体意识主题展”，讲述了中华民族共同体的形成和发展，党的民族理论和民族政策，以及广州在铸牢中华民族共同体意识方面的工作实践，深入开展铸牢中华民族共同体意识宣传教育，引导各族人民牢固树立休戚与共、荣辱与共、生死与共、命运与共的中华民族共同体理念。南越国是广州历史的开端，南越文王墓和南越国宫署遗址承载了广州建城两千余年的厚重底蕴，是岭南各民族在历史长河中积极融入中华民族多元一体格局的有力见证。南越王博物院是以南越国重要考古遗存为依托的大型遗址类博物院，为国家一级博物馆，是广州市首批铸牢中华民族共同体意识教育实践基地之一。
慧机水镜·佛教界青年法师书画作品主题系列展
展期：2月11日—2月24日
地点：广州市天河区黄埔大道152号海景中心商业楼东门三楼艺时代美术馆
该展览全面展出明月法师、通奕法师、弘利法师、月峰法师、明齐法师、明意法师、戒心法师、合青法师、续祥法师、广严法师共十位当代佛学和艺术双修的青年法师书画作品，共计150余幅。他们的作品或书或画，或工笔或写意，或细腻刻或简约大气，或庄重严谨或开阔通达。从这些作品中，我们可以看出艺术极度的自觉和极度的自由一面，也看出艺术的文学和艺术的宗教哲学一面。
此次由东莞观音山寺出资协办“慧机水镜——佛教界青年法师书画作品主题系列展”于广州举行，诸妙手释子，亦是佛门才俊，颐情志于经典，伫禅境以玄览。挥翰间，行云流水，任运自然，云水襟怀，跃然纸上。佛像、罗汉、写经、楹联、山水、花鸟尽有。所书所绘，俱端正如佛、极令净妙，欢喜敬奉，如瞻佛身。
——佛山——
最可人·砚文化走进大湾区(佛山展)
展期：2月10日—2月21日
地点：佛山市石景宜艺刘紫英伉俪文化艺术馆
砚，对于现代的青少年，或多或少有些陌生。但对于古时候的读书人来说，砚台是个必备的日用品。砚文化，指的就是由砚衍生出来的一种社会现象，有制砚、用砚、赏砚、玩砚等，并由此衍生出砚拓、砚滴、砚屏、砚铭、砚诗、砚画等；再有因砚的共同爱好，形成关于藏砚的书房叫“砚斋”，研究团体叫“砚社”，以赏砚为目的集会叫“砚雅集”，以砚为主体的展览叫“砚展”。古时候的砚，虽然以实用为主，但也具有艺术性。艺术来源于生活，在生活使用过程中，人们不断地追求美观，并赋予砚台思想性，从而渐渐形成了一门独特的艺术——砚文化艺术。随着时代的变迁，砚作为使用工具的功能慢慢退化，但砚的观赏和艺术功能在不断提升。作为中国传统文化的重要代表和组成部分，砚的文化传承和艺术功能还在进一步加强。本次展出紧紧围绕爱国、爱党的主题，通过砚文化艺术的形式展现文化自信。
——深圳——
方二波流
展期：2022年12月10日—2023年3月9日
地点：深圳龙华观澜牛湖方二老村（版画博物馆旁）
此次展览是瑞思文化艺术中心再饷美术馆的首次发声，借此探索、建构艺术与城市发展的美学。在百年“方二”客家老村，取“波流”的传统概念，用艺术把民间生活及各种维度的信息联系在一起，对历史的痕迹和当下的语境进行一场对话，寻找这些演变的内在逻辑。展览意图记录这个村落的重要历史节点，用当代艺术的语言去诠释人和文化认同的流动、族群关系、生态危机等等话题。参展作品布局根据创作的内容与民居的位置关系来分布，观众在游走中，会慢慢在作品中碰到不同的隐喻，有人的迁徙、语言和图像的变化，有对神明与宗教的探索，新旧文化的割裂，还有欢喜和悲伤在移动。
奋翼——2022创作展
展期：1月10日—2月28日
地点：深圳画院美术馆
由深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）主办的“奋翼——2022创作展”正在深圳画院美术馆展出，展品涵盖深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）的文学家、美术家以及公共艺术家近年来的文艺创作成果作为深圳市专业性文艺创作机构，深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）于2021年7月成立，以学术立身，以文艺融合立命。去年年初，以“启航”之名，成功举办了创作中心首个年度创作展，寓万象更新之义，寄积跬步致千里之意。今年在新春之际举办“奋翼——2022创作展”，展现创作中心在新时代新征程继往开来的新气象，呈献新的文艺成果。
走进神秘的大自然——恐龙、海洋、星座
展期：1月13日—3月12日
地点：龙岗客家民俗博物馆
本次展览内容有三：恐龙世界、海洋生物世界和星座科普知识。虽然我们对恐龙并不陌生，但它们的生活习性、为何突然消失等问题，依然能引起人们极大的兴趣；神秘莫测的海洋深处那鲜为人知的海洋生物，丰富多样，感受大自然的精彩斑斓；当我们走进寂静的星空，领略到大自然的种种神秘。三个展览浑然一体，在以别样方式展示科普知识的同时，希望能唤起人们对历史、文化、自然、科学和环保等话题的深思。
一条小船在等我——杰瑞·尤斯曼Jerry Uelsmann纪念展
展期：1月14日—3月31日
地点：see+画廊
尤斯曼将自己的创作过程描述为在暗房（视觉研究实验室）中的发现之旅，他创造了一个摄影理论的新术语——“后成像”，即最终呈现的影像是在按下快门按钮之后而不是之前，他说，摄影师的创造力并不会随快门的按下而结束。美国著名影像评论家A.D.柯曼曾指出：尤斯曼的影像作品很难把他归类，称他为超现实主义者、泛神论者、神学家，或是单纯的日记作者，似乎都是不全面的。毋庸置疑的是，除了竭尽所能创造许多复杂的、迷人的、不可思议的、怪诞的和有着淡淡忧伤的作品来证明他的创作方式存在价值的同时，尤斯曼已经展示了一个持续性的引人注目的视觉风格，他根本就是一个在精神世界里的漫游的人。2020年，尤斯曼接受了他有生之年最后一次采访，那是通过Zoom视频会议软件在他的暗房录制的，由Adobe Corporation的合伙人Russell Brown主持。尤斯曼这样阐述了自己的创作：我的摄影是新奇的、创造性的时空并移，它们拓展了原始题材的可能性……最终，我的希望是使得自己也感到惊讶，我最大的乐趣是面对探索过程中的悬念，我并不是要阐释梦境，而是要表达与梦有关的意念，它是我与世界产生关联的通道，我喜欢这种创造真实的方式，对我个人来说，这比直接投射给眼睛的表面真实更有意义。（该视频的中英文版可以在see+画廊展览现场看到）
插画里的中国：十九世纪欧洲古籍版画插图展
展期：1月18日起
地点：深圳市插画博物馆
《插画里的中国：十九世纪欧洲古籍版画插图展》展览展出深圳市插画博物馆（筹）的百余幅珍贵藏品，皆为欧洲19世纪至20世纪初的木版、铜版、钢版和石版印制的插图作品，是欧洲百年前插画师描绘的中国风景人文、事件人物为主题的珍贵文物史料。
插画一直伴随着媒介的进步而发展，以其原创性、表现力以及无限的创意想象展现出蓬勃的生命力。博物馆现场就展出了法国《世界画报LE MONDE ILLUSTRE》1900年8月刊中一个关于战争的幻想故事。彼时正是八国联军侵华事件发生，该期画报描绘了法国人想象的100年后，即2000年的北京。他们想象着科技发达的中华帝国已拥有了飞艇，俯瞰着疆域辽阔，气势傲然的紫禁城。在这期画报中，法国人想象中国人在100年后觉醒，并且向欧洲复仇的故事。现场还有大量来自《环球世界》的中国古建筑与自然风光插图，其内容纵横中国东西南北的各大城市，包括北京、上海、苏州、广州、武汉、新疆、内蒙古等地。除了插图的功能性、艺术性和精湛的技艺之外，从历史的角度看，那个时代的出版物插图完全等同于我们今天的纪实影像，具备非常高的历史价值和传播价值。
尝试赞美这残缺的世界——章犇个展
展期：2月7日—3月8日
地点：深圳市南山区蛇口望海路1187号
此次展览将展出艺术家近年来创作的二十九件作品。“我在我之外”是章犇对艺术与现实的哲学式发问，艺术家试图通过一个经过挑选的孤立场景和一些具有的逼真现实感的符号去创造一个孤独的艺术家与现实分离的神话，从某种意义上来说是一个自我隐喻。
“城市活力”——第五届深圳国际摄影大展光明区巡展
展期：2月11日—3月31日
地点：光明文化艺术中心美术馆3F展厅B
第五届深圳国际摄影大展以“城市·活力”为主题，大展吸引海内外摄影家积极参与，共收到来自全国32个省级行政单位（含港澳台），全球7大洲57个国家的作品。展览在2022年完成首展之后，反响强烈，备受好评，特于2023年2月11日至3月31日在光明文化艺术中心进行巡展，希望将有鲜明特色，有温度、有情怀、有思想，特别具有时代性的作品送到人民中去，给观众带来绚烂光影的震撼，共享摄影艺术之美。
本次展出的作品，充盈着生命活力和摄影实践力量，以鲜明的个性图像，通过不同的摄影师对城市景观细节的定格与甄别，向人们展示了来自心灵深处的都市特质下的艺术思考，揭示了现实生活的历史感与城市发展的活力之源。每件作品都具有独特性和差异性，在多变的艺术格局中，构成“城市·活力”主题的整体性与人文气息，给人以强烈的视觉冲击与内心震撼。多彩世界的活力密码，蕴含于光影变幻之中。城市无限的活力，续写出无数春天的故事。
乔治·莫兰迪展
展期：2月15日—3月28日
地点：大芬美术馆
当春天的气息与色彩扑面而来，大芬美术馆以重量级开幕首展“乔治·莫兰迪展”拉开关于艺术的全新叙事。这是继北京、上海之后，乔治·莫兰迪大展首次登陆华南。带我们走进“高级灰”背后的彩色世界，一探时光流转中的情绪流露和艺术变迁。这次展览得到了意大利罗马国家现代艺术馆、博洛尼亚莫兰迪博物馆，以及乔瓦纳迪收藏等机构的支持，将展出莫兰迪画作真迹46件，包含34件油画作品、5件原创版画、4件水彩作品以及3件素描作品，横跨莫兰迪近50年创作生涯。通过“品形”“观象”“触景”三个单元，以时间为序串联起这位艺术大师生平创作轴线，走进艺术家创造的内在宇宙。
第四届中国设计大展及公共艺术专题展
展期：2月16日—3月16日
地点：深圳市当代艺术与城市规划馆和深圳市关山月美术馆
本届展览由文化和旅游部、广东省政府、深圳市政府共同主办，将于近期在深圳开幕。中国设计大展及公共艺术专题展每3年举办一届，旨在构建具有专业影响力的国家级综合性展览展示和传播推广平台，汇集展示中国设计和公共艺术的最新成果。展览首次设立湾区特展，旨在以设计和公共艺术的形式更好服务粤港澳大湾区建设。展览规模宏大、内容丰富，将突出展示近年来设计和公共艺术在服务国家战略、推动社会发展、改善人民生活等方面的重要作用，引领促进设计和公共艺术事业高质量发展，满足人民精神文化需求、增强人民精神力量。
——东莞——
弦歌不辍 薪火相传——华南教育丰碑“坪石先生”专题展
展期：2月11日—2月19日
地点：沙田文化艺术中心一楼多功能展厅
有一种困境叫战火的洗礼；有一种选择叫坚守初心；有一种精神叫学术报国；有一种信念叫传承薪火；有一个粤北小镇叫坪石；有一群先生叫“坪石先生”。是先师，是校友，也是老乡。“坪石先生”是什么人？坪石先生有什么威水史？坪石先生与东莞有何渊源？2月11日沙田文化艺术中心《弦歌不辍 薪火相传——华南教育丰碑“坪石先生”专题展》将为您答疑和精彩呈现。
——香港——
千里觅艺：赵少昂与陈崎师生对话
展期：2022年9月21日—2023年8月27日
地点：香港文化博物馆
香港文化博物馆九月二十一日起举行「千里觅艺—赵少昂与陈崎师生对话」展览，首度展出45件赵少昂（1905—1998）及马来西亚华裔画家陈崎（1929—2012）1950至1960年代从学于岭南画派大师赵少昂函授课程的画课习作，让观众了解赵大师的教学重点和艺术技巧，从而领略岭南画派的特色和风格。赵少昂是杰出的岭南画派画家，也是一位有抱负和远见的艺术教育工作者。他先后在广州及香港创办岭南艺苑，授徒传艺超过60年，桃李满门。陈崎热衷艺术，仰慕大师，惟未能亲身赴香港习画，故1950年代参加了赵少昂的遥距教学函授课程，并于1961年从岭南艺苑毕业。虽然两师徒从未亲身见面，但以邮寄画稿方式交流。
今次展览分为函授课程、花鸟、草虫、瓜果、人物及动物五个部分，透过陈崎画课习作上所录师生间的问答与示范草图等，观众可概览赵少昂函授课程的内容，包括讲解用笔技巧、设色方法和步骤等。这些珍贵的教学实录，展示了赵少昂如何越洋栽培海外学生学习及播传推广岭南画艺。精选展品包括陈崎作品《玉兰蝴蝶》、《白鹭》、《荔枝》、《龙船花》及《老虎》。
浮华·仙境——嘉靖皇帝的虚拟世界
展期：2022年12月9日—2023年6月14日
地点：香港艺术馆
2022年是明代嘉靖皇帝朱厚熜（1507-1567）登基500年，香港艺术馆借此机会，与香港著名文物收藏家怀海堂筹办这次以嘉靖帝为主题的“浮华·仙境——嘉靖皇帝的虚拟世界”展览。嘉靖皇帝明世宗以13周岁之龄，由藩王登基继承大统，在位时间长达45年。嘉靖的时代充满内忧外患，在嘉靖二十一年（1542）嘉靖帝迁居西苑，直至1567年驾崩。嘉靖皇帝退居西苑后，致力修道求仙，兴修殿宇，他的信仰也大大影响了御瓷的设计。自此，由江西景德镇御器厂制作，皇室订烧的供御瓷器数量明显大增：供御瓷器由早年平均每年4000多件，增至3万多件，这段时期订烧瓷器总数多达60万件。这些供御瓷器的形制及纹饰，反映了嘉靖帝的期许与愿望，亦照见了现实的困境与无常。透过西苑的环境、大量器物的使用和修仙炼道的仪式，嘉靖帝俨然在建立他理想中的虚拟世界，期望超脱现实，得道成仙。本次展览分为“浮华”“仙境”两大版块，“浮华”包含了“君子无逸”“典范佳模”两部分，而“仙境”包含“寻玄问道”“道法自然”“鹤寿延年”三部分。观众透过这些怀海堂所藏的文物，窥探500年前这位明代君王的挣扎与愿望。
金沙之光——古蜀文明
展期：2022年12月30日—2023年3月29日
地点：九龙尖沙咀海防道九龙公园
神秘的古蜀文明，继三星堆遗址的考古发现后，2001年成都市区发现的金沙遗址再次进入公众视野，掀起考古热潮。当中大量出土造工精美的祭祀器物和生活用具，包括金器、青铜器、玉器等，无论在形制和工艺技术方面，都与三星堆的文物有密不可分的传承关系，为了解古代蜀国的发展演变提供了重要的线索，也证明了古蜀文明与黄河流域及长江中下游地区等文化的纽带关系。
是次展览是发展局与国家文物局于2022年11月签订《关于深化文化遗产领域交流与合作的框架协议书》后带来的首项展览，展出70多件在四川成都金沙及广汉三星堆等古蜀国遗址出土的金器、铜器、玉器、石器、陶器、漆木器，揭示四千年前古蜀的高度文明。同场亦展出七件香港考古文物，展现中华古代文明起源的“多元一体性”。
神话制造者——光．合作用III
展期：1月9日—4月10日
地点：香港赛马会艺方一楼及三楼展厅F仓展室
之前分别在台湾及曼谷举行过LGBTQ+议题的主题展览，今次终于回到香港。同时这个也是香港首个以LGBTQ+为题的大型展览，并将大馆当代美术馆举行。展览找来六十多位来自亚洲及其流散族群的艺术家，邀请他们展出主题相关艺术品，内容围绕“酷儿神话”的核心概念，探索各种当代神话和身体实践，借着艺术为性小众发声。策展合作人表示: 希望透过艺术，提高大众对LGBTQ+群体的认知及促进更平等的世界。
广州购物志——18至19世纪外销艺术
展期：1月13日—10月4日
地点：香港艺术馆
《广州购物志——18至19世纪外销艺术》是香港艺术馆今年开启的一个重点展览，运用有趣的新媒体形式，带领观众展开一段充满历史和艺术气息的橱窗购物之旅。近代以来的广州，一直是重要的通商口岸，甚至在1757年到1842年的80余年间，广州更是全中国唯一一个宽待洋人出入的口岸。提起那段历史，很多人会联想到的，莫过于当时来华外商被清政府局限活动的“十三行”商馆区。在这里，购物不仅是洋人们的工作，更成为他们的日常消遣。于是购物街里别提有多精彩了：各种手工艺珍玩、零售茶叶琳琅满目，还有接地气的土产、酒食等等，完全满足了洋人们的购物欲。这次展览参考了当时旅粤洋人的游记，以一条互动式购物街带领观众进入18至19世纪广州商馆区的情境。展品非常有看头，手绘画作展现了当年的场景，器物处处是细节，让人不禁感叹当时的手工艺之精巧。
恐怖谷——肉身
展期：1月31日—3月4日
地点：高古轩画廊
展览名称取材自日本机器人专家森政弘于1970年提出的“恐怖谷”理论，他认为当人形机器人与人类极为相似又或极为不同时，人类便会对其产生好感，但当机器人与人类相似而带有某种差异时，人类便会感到不安和反感。
“恐怖谷：肉身”探索中国艺术家如何将这些主题融入现代画作、雕塑和录像作品中。这些作品为人物赋予心理、存在主义和象征意义，结合一种内在的熟悉感与刻意的违和感，与艺术史上大部分描绘人物的手法截然不同。
南都记者 周佩文 实习生 马含章
